★★★★☆
バンドは解散してないけれど、事実上の最終作。近代的なデジタルドラムを混ぜ、ミクスチャー化した最終進化形のクリムゾンサウンド。Linkin Parkの手法とも似ている（サウンドは異なる）。Level Fiveは典型的なデジタルビートとの混合で、非常にヘビーで良いがドラムとギターが交互に掛け合う場面の若干タイミングがあってないのが気になる。ここが決まれば完璧だった。Eyes Wide Openは残念ながらデジタルなしの前作の方が良かった。。7曲目The Power To Believe IIは前作Shouganaiの発展バージョンで、これは本アルバムの勝ち。9,10曲目のHappy With What You Have To Be Happy With〜The Power To Believe IIIにかけての展開も悪くないがやっぱり前作のLarks〜IVには敵わないか。
1970年代にデビューしてから長い時が経っているとはいえ、最後まで変化、進化し続けるところは好感が持てる。人は変化するものだ。変化を受け入れるのも人間だ。初期のサウンド、後期のサウンドいずれも一長一短があり、気に入るかどうかも聞き手の感性次第だ。私は泣かせられる曲もダサい曲も美しい曲も破壊的な曲も大好きだ。しかしへヴィー路線に進むのであれば、もう少し、もう少しだけパワーが欲しかった。
次回からは以前から気になっていた Allan Holdsworth さんのアルバムを聞いてきます。
月別: 2014年11月
縦横縮尺率の変更、ドラッグによるスクロール・ホイールによる拡大縮小機能追加、画面上にないオブジェクトをcanvasに乗せないことで動作を軽量化、canvasのサイズ選択追加、京王線系統のDB追加
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かなり進んだ。スクロールと拡大縮小、さらにオブジェクトの省略まで同時に実装できるとは思わなかった。次は、パッケージファイルの読み書きが一番大きな変更になりそうだ。
既知の不具合：スクロールすると線路が途切れることがある
1点ハマったこととして、firefoxはマウスホイールイベントが特殊で、mousewheelではなくDOMMouseScrollとかいうイベントを使わないといけないらしいです。クロスプラットフォームなコードは次の通り。
function OnCanvasMouseWheel(e){ var toScale = scale; e.preventDefault(); var delta = e.originalEvent.deltaY ? -(e.originalEvent.deltaY) : e.originalEvent.wheelDelta ? e.originalEvent.wheelDelta : -(e.originalEvent.detail); if (delta > 0){ toScale /= 2; } else { toScale *= 2; } SetScale(toScale); return false; } canvas.addEventListener("mousewheel" , OnCanvasMouseWheel, false); var mousewheelevent = 'onwheel' in document ? 'wheel' : 'onmousewheel' in document ? 'mousewheel' : 'DOMMouseScroll'; $("canvas").on(mousewheelevent, OnCanvasMouseWheel);
King Crimson – Happy With What You Have to Be(2002)
★★★★★
最終作 The Power To Believeに先駆けてのミニアルバム。30分程度と非常に短いが、5曲目Eyes Wide Openが透明さの際立つ名曲、6曲目Shouganaiもよい。ちなみに日本版タイトルはなぜか「しょうがない」。そしてこのアルバムの目玉は9曲目Larks’ Tongues In Aspic (Part IV)。なんだよ前作の再録かよ〜と思ったら、ドス重さが5倍、ギターの爆裂度合いも激しく増し、前回のへぼいFuckin電子ドラムもなくなり重厚ドラムに切り替わっており、2000年代のクリムゾンでは最高の曲なのではないか。あとはThe Power To Believeのみ。期待膨らむ。
The Rough Guide to the Music of Kenya and Tanzania(1996)
★★★★★
前半がケニア音楽と思われる。4小節程度の繰り返しをベースに、暑い国特有の雰囲気ののんびりした曲調が中心。どの曲もベースが上手い。標準的なロックミュージシャンやジャズミュージシャンより遥かに上手い。これはケニアという土地のせいなのか？マラソン速いのと関係あるのか？低音は体全体に響くので、非常に心地よい。後半がタンザニアと思われる、8曲目Tanzania Yetuでやられた！木のポコポコで萌え！激萌え！そこでさらにタンザニアヘイヘヘーーーイーーホワワワワーーーキリマンジャローーンゴロンゴローーウォォセレンゲーティーーーーヨロレイヒーーーと言われたら燃えるに決まってるではないですか！9曲目Wagogo Initiation Danceも曲名通り激アツの儀式音楽！最高！
緯度と経度の算出方法再考
Google MAPS APIで円を描きたい
によれば、経度1度と緯度1度あたりの距離は、異なる（当たり前か）。現在、x-y軸方向に同一倍率で路線図を描いている。つまり、xyどちらかが圧縮された路線図になってしまっている。七面倒臭いけどxy両方の倍率を用意して、それぞれ別個に単位当たりの長さを算出、xy別々に掛け算をしないといけない、ということか。
これも当然なんだろうけど、北緯・東経が変われば、単位当たりの長さも変わる。これは参った。単位当たりの長さが一定ならば、北緯・東経さえわかってれば、緯度・経度の差に倍率掛けるだけである基準点に対する絶対位置を一意に決められる。でも単位当たりの長さが変わるのであれば、
経度１度あたりの長さ(m) = (π * ER * (1 – e2)) / (180 * (1 – e2 sin2(θ))3/2)
緯度１度あたりの長さ(m) = (π * ER * cos(θ)) / (180 * (1 – e2 sin2(θ))1/2)
こんなの積分できないっす。。
θはほとんど変動しないと考えて、2点の単位当たりの長さの平均で近似しようかねぇ。まずは誤差がどのくらいになるかの調査をしなければいかん。
Ahmad Jamal – It’s Magic(2008)
★★★☆☆
Disques Dreyfus | Dreyfus Jazz – 20 Years の2枚目。うーん、これも微ハズレか？大丈夫かこのシリーズ。
古株のピアニストAhmad Jamalさんのかなり新しいアルバム。80歳を過ぎた今でも積極的にアルバムをリリースしているのはすごいです。でも、1,2,3曲目がひどい！リズム感なさすぎ！決めなきゃいけないところで全然決まらないよ！ピアノも時々バカみたいな大きな音を出すし！もう聞くのをやめようかと思った。4曲目からピアノソロになり、（リズム隊が目立たないから）若干持ち直すも、7曲目Arabesqueもまた8分音符連発が決まらない。ベターっとしたフレーズになってしまう。たぶんジャマルさんが年配特有？の演歌調のずれをやってしまうんだろう。8,9曲目が良かったので、最後まで聞いてよかったけれど、もっと高揚させてくれよぉ。
平日・休日ダイヤに対応、行先表示の省略に対応、DBの整備
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DBを整備したら千代田線の行先表示の「代々木上原」の文字がでかくてそれがずっと動き回って怖いので、「代」の1文字だけ表示するモードを作成した。
次は拡大縮小とスクロール。仕事と並行して作業していたので2倍の労力が必要になった。もう疲れたので、平日はしばらく大きな更新はやめる。集中力もガタ落ち、勉強も身が入らずよくない。日曜日まで待とう。
Sonny Rollins – Saxophone Colossus(1956)
★★★★★
ジャズ100枚、の2枚目。
ふ、太いっ。。正にごんぶとのサキソフォン。名古屋のきしめん。ファンキーかつ幅広な音を出すソニー・ロリンズさんはきっとデブに違いない、と聞きながら思っていたけれど、実は仙人のような容貌なのでした。そして、このアルバムはドラムがめちゃめちゃ良い！もう1曲目 St.Thomas の冒頭のイントロから最高！ドラムソロも決まりすぎ！コンプレッサーを掛けてるわけじゃないのにこの音圧。頭をダイレクトに振動させるリズム感。マックス・ローチという人らしい。要チェックや(古い)。5曲とも素直でとっつきやすく、かつ隙のない暖かな演奏。1曲目、5曲目が特に優れています。
Beethoven, Friedrich Gulda(pf): Piano Sonata No. 30-32(CD12)
★★★★★∩(・ω・∩) (∩・ω・)∩
名曲しかない。。
まず切ない切ないメロディーで始まる30番。第1楽章、中盤からは曲調が変わり実質の2楽章目、いつものベートーヴェン節が大炸裂し、チャーラチャンチャンとダサさも完備。第2楽章は長大で10分超、しかも曲調がコロコロ変わる。しっとりとした前半から打って変わって後半は押し寄せる渓流奔流、まるで木曽川。7分半くらいでまた変わり、対位法堅苦しいゾーン＋ダサゾーンを抜けて長大階段へ、、美しい。
31番は第1楽章がフラペチーノ、いやキャラメルマキアートか？というくらい甘い。後味を残したまま、またまた超ダサの第2楽章スケルツォ。マイムマイムみたい。繰り返しと謎のメロディー、激しいのかそうでないのか掴みきれない変わった曲。第3楽章は暗い歌風味のメロディーからフーガで盛り上がった後また歌、そして感動のラストへ。ラストがオケもびっくりの壮大さ。
32番は前評判通り、最高傑作といっていいと思う。第1楽章は原点回帰かと思うような激しい曲、俺たちのベートーヴェン的ダサメロ、無限回廊、激情、爆音、強烈テクニック、いままでのベートーヴェンの総結集といった曲になっている。そしてベートーヴェンが新世界の神となった第2楽章、なんとこの曲には、中盤にスウィングが登場する！！この曲ができたのは1821年なので、文字通り100年早い！しかも天にも昇るような完璧な曲で！信じられない。ウソだろって思った。マジであんたすげぇよ。スウィング地帯を抜けた後は、高音とトリルを主体とした気持ちの高揚をずーっと保つかのような流れが続いて、11分過ぎにトリルが途切れ、着地する。この着地した、と思われる感覚が、並じゃない。ラストの静寂にも驚く。この曲は、他のピアノソナタのどの曲とも違う。でも、ベートーヴェンの曲とすぐに分かる。
wikipediaを見たら参考文献に「『ジャズの起源はベートーベンにある』（田幸正邦 / 東京図書出版会 / ISBN-10: 4434020315 / ISBN-13: 978-4434020315 2002年）」って出てるし！！
グルダさんもずるいです。初期中期は、わざとなのか、爆音演奏を量産していたというのに、後期になったらタッチに憂いをもたせるのだもの。引き込まれるに決まっている。ピアノソナタを全部聞いてみて、ベストはこの、最後の1枚。時点で最後から2番目。とにかく後期の演奏が素晴らしい。前半はやや誇張しすぎなのではないかというくらい、派手でダイナミクスつけすぎだったけど、特に最後の3枚の演奏は意図的なのかバランスが取れておりしっくりくるし感動する演奏だった。
残りはピアノコンチェルト3枚。しかしこの演奏と量で3000円台ってのは出血大プライスだな。
行先表示
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祝日なのでゆっくり仕事しながらちょこちょこと行先表示を実装、と思ったら、夜に仕事がどっと来て涙目。行先表示まで実装はできた。これで、ある程度見た目がよくなった。
列車の行先名を普通の順序で並べる（相模大野）か、逆順で並べる（野大模相）かの境目を、線路が右下45度の直線より下になるかどうか、にした。
野大模相＼相模大野
文字は逆に、右上45度の直線より下になるかどうかが分かれ目。実装をけちって、駅停車時の状態の2駅間の表示を基準に、線路上はその中間になるようにしたら、藤沢や片瀬江ノ島あたりの線路がちょうどそのくらいの角度だったので、意図せず駅名が反転アニメーションするようになった。これはこれで面白いかも。
ところどころ連絡する列車の参照が取れてないのかDBが間違ってるのか、行先表示が間違っているところがある。次回はこのデバッグからか。